Mosaïc, le jardin des cultures

Le Jardin Premier invite les visiteurs à remonter le temps, sur les traces des premiers habitants de MOSAÏC, qui vécurent dans la vallée de la Deûle il y a 5000 ans.

En 2002, lors des travaux d’aménagement de MOSAÏC, des fouilles archéologiques mettent à jour l’existence d’un site exceptionnel datant du Néolithique. Ses occupants ont laissé dans le sol de précieux indices sur leur mode de vie sédentaire et sur les premiers pas de l’agriculture, de l’élevage et de l’artisanat. C’est ainsi qu’ont été découverts au sein de MOSAÏC des éclats de silex, des tessons de céramique et surtout les fondations d’un bâtiment collectif préhistorique.

Ce jardin immersif a été créé pour permettre aux visiteurs d’imaginer une scène de vie au cœur d’un village néolithique. La sculpture métallique de huit mètres de haut fait référence à la poutre centrale de l’habitat collectif dont les traces ont été découvertes lors de la création du jardin MOSAÏC. Un plan de ce bâtiment est visible à l’intérieur de la sculpture.

Une reconstitution de fouille archéologique est également présentée derrière la palissade. Les silhouettes métalliques illustrent les archéologues en plein travail. Sur le platelage, des vitrines pédagogiques expliquent les méthodes de datation et exposent des copies d’objets de la vie quotidienne au Néolithique.

La présence du Mouton Racka dans le jardin rappelle l’importance de l’élevage tandis que les cultures de blé et de seigle évoquent les prémices de l’agriculture.

Jacques Simon, Yves Hubert, Julie Martineau, JNC International, l’INRAP, la DRAC, le Centre Archéologique de Seclin, l’équipe de l’Espace Naturel Lille Métropole

Ce jardin porte le nom du géant Pierre Auvente, personnage imaginaire inspiré des géants fondateurs et protecteurs des villes des Flandres.

La grande structure métallique orange représente le géant Pierre Auvente. D’après un dicton populaire, Pierre Auvente est né avec « une pierre au ventre », c’est-à-dire avec l’envie de bâtir sa propre maison. Celle-ci lui permet de s’enraciner durablement et d’affronter le vent et la pluie, très fréquents dans le « Plat Pays ».

Comme beaucoup d’artisans flamands, Pierre Auvente est un tisserand. Grâce à son métier à tisser, il confectionne des tapisseries florales colorées. Elles sont représentées par les parterres de fleurs situés de part et d’autre de son outil de travail. La profession du géant est un clin d’œil à l’industrie du textile qui occupait une place essentielle dans les Flandres au siècle dernier.

Pierre Auvente est aussi un excellent jardinier. Après sa journée de travail, il se rend dans son potager et cultive des fruits et légumes pour subvenir à ses besoins. Le potager rappelle ici l’importance des jardins ouvriers dans la culture flamande.

Autour de la haie pousse le houblon, une plante grimpante emblématique des Flandres. Elle est utilisée dans la préparation de la bière et lui donne son amertume si particulière.

Deux espèces de lapins sont présentes dans le jardin : le Lapin nain et le Lapin géant des Flandres. L’élevage des lapins est très populaire dans les Flandres, leur chair est utilisée dans des plats emblématiques comme le Potjevleesch.

Paysagiste : Hélène DESPAGNE
Plasticien : Jean Luc BRISSON

Le Jardin des Figuiers reflète la diversité culturelle des pays du Maghreb et la richesse de ses paysages, entre désert, mer et montagne.

Le jardin célèbre le brassage culturel dont les cultures maghrébines se sont nourries au cours des siècles et plus particulièrement la culture berbère originelle, représentée ici par un habitat traditionnel en forme de dôme. Cet héritage multiple est le résultat d’une succession d’invasions survenues à différentes époques de l’histoire : les invasions romaines, arabes, ottomanes, espagnoles, françaises…

Ce mélange des cultures est symbolisé par l’association de nombreuses formes, matériaux, odeurs et couleurs. Des matériaux bruts, tel que le béton, côtoient des matériaux nobles, comme la céramique. Des formes géométriques, « masculines », se mêlent à des formes courbes, « féminines ». 

Dans une ambiance méditerranéenne, les couleurs chaudes du jardin rappellent l’aridité de la région, tandis que la mer est symbolisée à la fois par la couleur bleue et par la présence de l’eau. Le trajet qu’elle emprunte dans la rigole évoque une seguia, un canal d’irrigation à ciel ouvert que l'on rencontre souvent dans les oasis. Piliers de la cuisine maghrébine, les nombreuses plantes aromatiques parcourent le chemin et éveillent les sens.

À la sortie du jardin, une haie basse forme en calligraphie végétale le mot salam qui signifie, en arabe, la paix. Ce mot, présent également sur les colonnes, est une formule de salutation adressée aux personnes rencontrées.

Emblématique de ce jardin, le figuier est l’arbre méditerranéen par excellence. Il possède une dimension culturelle forte et serait, d’après la légende, la première plante à avoir été cultivée par l’être humain en Mésopotamie. Sa particularité est que sa fleur est contenue dans son fruit, la figue.

Les Chèvres anglo-nubiennes se remarquent par leurs longues oreilles. Elles sont très présentes dans les pays maghrébins car elles s’adaptent facilement au climat chaud et aux terres montagneuses. Elles y sont également appréciées pour leur lait et leur viande.

Découvrez le portrait de l'artiste Hassan Zarrou

Création et conception artistique : Hassan ZARROU et Catherine DEGRE
Paysagiste : Eric BERLIN

L'Île Africa Mama transporte les visiteurs au cœur de l’Afrique de l’Ouest, à la découverte d’une culture basée sur la parole et la transmission.

Dans ce jardin, la parole occupe une place centrale. On la retrouve à travers l’arbre à palabres, le cercle des griots et les orgues éoliens. L’arbre à palabres est un lieu essentiel des villages d’Afrique de l’Ouest. C’est là où les habitants se regroupent pour discuter de sujets sociaux et politiques.

Le cercle des griots matérialise ici le savoir. Les griots sont les personnes spécialisées dans la transmission des récits, des mythes, des musiques et des chants dédiés à la mémoire.
À proximité, les orgues à vent portent la parole des ancêtres venant des entrailles de la terre. 

La parole est également conservée dans le grenier-case, comme chaque plante, légume ou fruit cultivés et récoltés par les villageois. Dans cette bâtisse, se trouve un jeu d’awalé qui illustre le parallèle entre la parole conservée pour les générations futures et les graines stockées pour les prochaines moissons. 

Un hippopotame femelle en fer forgé évoque la fertilité. Plus loin, un lézard mâle en bois sculpté représente le passage de l’enfance à l’âge adulte. Les bancs-pirogues font référence au voyage : celui des Sénégalais, parvenus les premiers jusqu'aux centres industriels de notre métropole.

La courge calebasse est présente à plusieurs reprises dans le jardin. Elle pousse également dans le potager à la fin de l’été. En plus d’être consommée, elle peut être, une fois séchée, transformée en instruments de musique, en assiettes ou en ustensiles pour un usage quotidien.

En Afrique, la Pintade vit à l’état sauvage. Elle est très bavarde et est une redoutable gardienne en donnant l’alerte au moindre dérangement. Ses cris sont même capables de mettre en fuite certains prédateurs.

Paysagiste : Catherine CHARLES
Plasticien : Laurent SAVY

Ce jardin rend hommage à la richesse de la culture espagnole et portugaise grâce à la représentation d’une quinta, ferme caractéristique du Nord-Ouest de la péninsule ibérique.

La quinta est une grande demeure ouverte sur l’extérieur située au cœur d’un vaste domaine viticole ou agricole. L’entrée en couloir du jardin permet de déboucher sur une surélévation qui illustre les terrasses-promontoires des quintas. Elles constituent des lieux de vie privilégiés, surplombant le domaine agricole alentour.

Le mur qui borde la terrasse est revêtu d’azulejos, carreaux de faïence typiques de l’architecture arabo-andalouse. Leur couleur rouge évoque le sang des taureaux lors des corridas.

Le bassin et ses rigoles représentent les systèmes d’irrigation, issus de la culture arabe, qui permettent d’alimenter les terres agricoles en eau.

En bordure de la terrasse, se trouve un potager dans lequel poussent des plantes rapportées d’Amérique par les conquistadors espagnols. Il est délimité par des pruniers taillés pour servir de support à la vigne. Cette technique, nommée uveiras est couramment utilisée au Nord du Portugal.

L’œillet des poètes, symbole de la révolution portugaise du 25 avril 1974, est régulièrement présent au sein des massifs fleuris qui entourent les plantations.

Tous ces éléments éveillent les sens et insistent sur la dimension vivante de ce jardin habitable. 

La partie centrale de la terrasse est, quant à elle, occupée par un verger de grenadiers.
Cet arbre fruitier est emblématique de la péninsule. La ville andalouse de Grenade tire d’ailleurs son nom du commerce important de ce fruit au Moyen-Âge.

La culture ibérique est aussi mise à l’honneur par la présence de Moutons Churra, une race élevée pour son lait et surtout pour sa laine. Traditionnellement, les bergers l’utilisaient pour confectionner leur cape.

Paysagistes et architectes : Alessandra CIANCHETTA, Rita ALMADA NEGREIROS et Rosario SALEMA
Plasticien : Matthias ARMENGAUD
Philosophe : Marc ARMENGAUD

Dans ce jardin sont présentées les cultures méditerranéennes d’Italie et de Grèce, entre références antiques et contemporaines.

Les visiteurs sont plongés dans l’ambiance chaleureuse de la région. Ils entrent par une place de marché traditionnelle, avec ses étals aux senteurs gourmandes, ses aromates et ses légumes du soleil.

L’espace du jardin s’ouvre ensuite sur un décor de théâtre antique avec ses colonnes et ses statues. Comme un trait d’union entre le passé et le présent, la bétonnière et les structures métalliques remplies de briques font référence aux maçons italiens ayant immigrés dans le Nord de la France dans les années 1930.

Près du pigeonnier se trouve le tempietto, un temple végétal décoré d’une mosaïque. Elle est marquée d’une inscription en italien signifiant « ne pas se pencher ». Cette phrase était présente sur les fenêtres des trains italiens et évoque le voyage entrepris par les populations immigrées.

Les tondi, les peintures réalisées sur des supports circulaires, et les fresques aux motifs géométriques, célèbrent le travail des artistes, de la Renaissance à nos jours. Des clins d'œil à la mythologie sont également présents, comme en témoignent le minotaure, le masque de Daphné et le tempietto, évoquant aussi le mythe de Narcisse.

Une allée d'oliviers a été plantée au centre du jardin. Ces arbres, caractéristiques des paysages et de la culture méditerranéenne, sont le symbole de la déesse Athéna. D’après le mythe, c’est cette plante que la déesse offrit aux Athéniens pour les convaincre de la choisir comme figure protectrice. Depuis et grâce à ses multiples usages, l’olivier est devenu synonyme de sagesse et de prospérité.

Animal emblématique du jardin et de la civilisation romaine, le Pigeon a été apprivoisé il y a des milliers d’années. Il a longtemps été utilisé pour délivrer des messages mais aussi pour participer à des courses de vitesse.

Paysagiste : Philippe THOMAS
Plasticiens : Roger FREZIN, MANIASUKI, Françoise SZYBOWICZ, Thierry et Valérie TENEUL

Avec sa végétation fleurie, le Jardin Tissé rappelle les campagnes colorées d’Europe centrale et orientale.

Ce jardin est une immersion dans l’ambiance des villages d’Europe centrale et orientale avec son puits à balancier, ses ruches sculptées et son kiosque en bois qui s’anime les jours de fêtes.

La répétition des parcelles de plantes, de l’extérieur vers l’intérieur, fait référence aux champs, longs et étroits, typiques de cette région de l’Europe. Le mélange des couleurs évoque également les costumes traditionnels rayés, aux couleurs vives et chatoyantes.

Deux sculptures en bois peint, représentant des personnages en habits traditionnels d’Europe centrale ont été installées au cœur du jardin. Ces sculptures accueillent des abeilles. Elles illustrent l’importance de l’apiculture dans les campagnes de la région.

De part et d’autre du jardin, se trouvent des lilas blancs. Cette fleur est caractéristique des campagnes polonaises. Selon la tradition, quand un garçon offre un bouquet de lilas blanc à une fille, cela veut dire qu’il est amoureux d’elle.

L’Oie frisée du Danube est considérée comme une des plus belles espèces d’oies domestiques. Elle se distingue par son plumage utilisé dans la confection d’oreillers et par son incapacité à voler. C’est une espèce rare que l’on retrouve principalement en Europe centrale et au bord de la Mer Noire.

Paysagiste : Hervé LAURENDEAU
Architecte : Dominique SMELKOWSKI
Plasticienne : Maria Roskosz

Symbole de plusieurs cultures d’Asie, le dragon est une créature de l’eau. Celle-ci occupe une place importante dans le jardin, rappelant les climats humides tropicaux et les paysages verdoyants du Sud-Est du continent.

L’entrée du jardin est matérialisée par un drap symbolisant le feu que crache le dragon. Le chemin principal représente le corps de l’animal. Au bout du parcours, à la surface d’un étang, sa queue dessine le signe du Yin (la terre) et du Yang (le ciel).

Au bord de l’eau, un pavillon inspiré de l’art du peuple Yao fait référence à l’architecture typique de cette région. Le son du gong invite quant à lui au repos et à la méditation.
Des cerfs-volants virevoltent dans le ciel. Cet art ancestral aurait été inventé en Chine pour attirer l’attention des esprits mais aussi effrayer les ennemis pendant les combats.

Grâce à sa végétation luxuriante, rappelant celle des régions tropicales, le jardin offre une ambiance calme et intime. Plusieurs espèces de bambous y ont notamment été plantées, dont le bambou noir. Appartenant à la famille des graminées, cette plante asiatique est couramment utilisée pour l’ornementation, l’alimentation et la construction.

Des Cochons vietnamiens et des Poules Brahmâ se partagent l’enclos au fond du jardin. Les cochons vietnamiens sont symbole de prospérité et de joie. La poule Brahmâ est également d’origine asiatique. C’est un animal très docile, reconnu de par le monde pour la beauté de son plumage.

Paysagiste : John MEDHURST
Architecte : Yvonne DEAN
Plasticienne : Sue RIDGE

Aménagé en 2011, le Loukoum Jardin invite les visiteurs à partir pour un voyage en Méditerranée orientale, à la découverte d’une nature aride et de cultures centrées sur le partage et la convivialité.

Vu de l’extérieur, le Loukoum Jardin présente un environnement rocailleux et hostile, dominé par les pierres et les cailloux pour illustrer la rigueur de la nature à l’Est de la Méditerranée. En revanche, à l’intérieur, l’ombre et l’hospitalité sont omniprésentes pour témoigner de la qualité de l’accueil des habitants de cette partie du monde.

Les dalles colorées au sol rappellent les loukoums, confiseries orientales d’origine turque. Plusieurs fontaines suggèrent l’importance de l’eau et de sa gestion dans cette région aride.

La structure métallique rouge est un clin d’œil au turban traditionnel turc et au tarbouche, un petit chapeau rouge avec des fils noirs. Des amulettes bleues et blanches, appelées nazar boncuk, protègent du mauvais œil et attirent la chance.

Les massifs de rosiers et de tulipes sont typiques de la culture bulgare et turque. Ces fleurs sont symboles de richesse. La rose est utilisée en Bulgarie pour la création d’huile essentielle et de parfums. Une partie des rosiers du Loukoum Jardin a d’ailleurs été offerte par le Consulat de Bulgarie à Lille. La tulipe, motif récurrent dans l’art turc, est un symbole national.

L’animal emblématique du jardin est l’Âne commun. En Méditerranée orientale, il est couramment utilisé pour se déplacer sur des chemins escarpés où les véhicules ne peuvent pas circuler.

Paysagiste : Bernard CHAPUIS
Plasticiens : Alexandra ROUSSOPOULOS, Martin Mc NULTY
Architecte : Georges VAFIAS
Réalisé avec le concours des jardiniers de MOSAÏC et des jeunes apprentis de l’association Formation Culture Prévention.

Inauguré en 2009, ce jardin célèbre les îles britanniques au travers de leur météo capricieuse et de la langue anglaise, illustrée ici par des poèmes évoquant le mal du pays.

Ce jardin se compose d’une série de clins d’œil à la culture britannique.

Le lichgate, qui constitue l’entrée des cimetières britanniques, matérialise l’entrée du jardin et  suggère que les visiteurs entrent dans un espace de contemplation et de recueillement. Un panneau « keep left », référence à la conduite à gauche, dirige les visiteurs vers un jardin à l’anglaise où la végétation est très structurée.

Quatre bancs, abrités par des parapluies et accompagnés de poèmes évoquant le mal du pays, constituent des petits jardins secrets. Ceux-ci rendent hommage à l’Angleterre, l’Ecosse, le Pays de Galles et l’Irlande.

Les vélos de pluie, qui symbolisent la météo britannique, offrent un espace convivial d’amusement.

La pergola marque quant à elle le début de la forêt enchantée, un espace plus sauvage contrastant avec le reste du jardin. Ce bois, peuplé de hêtres et de chênes provenant de la forêt de Sherwood, rappelle les forêts mythiques et enchantées de la culture celte. D’ailleurs, plusieurs personnages des contes et légendes de la littérature anglo-saxonne y sont représentés.

À la manière d’un jardin à l’anglaise, de nombreuses espèces végétales évoluent ici, tels que les ifs fastigiés, le mûrier noir ou encore la rose, fleur symbolique de l’Angleterre.

Dans l’enclos, qui évoque un paysage traditionnel des campagnes écossaises et anglaises, se trouve la Vache Dexter, une race bovine d’origine irlandaise. Caractérisée par sa petite taille, cette vache rustique était embarquée sur les bateaux pour sa viande et son lait.

Paysagiste : John MEDHURST
Architecte : Yvonne DEAN
Sculpteur : Andrew EWING
Artistes : Magda WELDON, Isabelle MERIGNAC
Réalisé avec le concours des jardiniers de MOSAÏC et des jeunes apprentis de l’association Formation Culture Prévention

C’est un parcours - jeu, imaginé par la paysagiste Stéphanie Buttier qui fait la joie des tout-petits.
Réservé aux moins d’un mètre, ce parcours emprunte un fossé naturel enrichi d’obstacles, de passages couverts en saules et châtaigniers tressés et de sculptures de champignons géants.

Ici, c’est le royaume du scolyte, un insecte de petite taille qui appartient à la même famille que la coccinelle. Le scolyte pond ses œufs sous l’écorce des arbres. A l’éclosion, les larves creusent des galeries pour se nourrir, puis arrivées à maturité, elles trouent l’écorce et prennent leur envol.

La paysagiste Stéphanie Buttier a imaginé un labyrinthe en saules tressés dont le parcours s’inspire des formes de ces galeries. Six porte-vues sont installés dans le labyrinthe, offrant autant de points de vue singuliers sur le jardin MOSAÏC, à hauteur de scolyte !

Plus de 80 variétés de graminées sont plantées sur la butte de MOSAÏC.
Au milieu de cette véritable « pampa », des insectes géants surgissent.
Immanquable en fin d’été et à l’automne, lorsque les graminées sont au plus haut !

Situé à côté de l’espace de restauration, des structures musicales ludiques sensibilisent les enfants aux sons, aux rythmes et à la musique.

L'arbre à tétines, sur lequel on vient accrocher sa tétine, marque le passage de la prime enfance à l’enfance. À MOSAÏC, il est entouré de chenilles en bois et de papillons géants en référence à la métamorphose. Les premières tétines ont été accrochées dans le cadre de la Fête des Mômes en 2014.
Depuis, les enfants, qui sont prêts, peuvent y accrocher leur tétine.
 

Ce lieu sera dédié aux petits visiteurs de Mosaïc et leurs accompagnants. Les futurs aménagements et activités proposés auront pour but de favoriser l’exploration sensorielle et ludique de la nature, la motricité et la créativité !

Ici on creuse, on sème et on arrose ! Accompagnés d’un.e animateur.rice, les jardiniers en herbe s’affairent autour des bacs potagers. Une première sensibilisation à la biodiversité du jardin et au cycle du végétal.

• L’atelier de jardinage est réservé aux groupes. 
• Infos et réservations au 03 20 63 11 24 ou sur mosaic@lillemetropole.fr

Actuellement cultivée par l’association Ahvenir d’Houplin-Ancoisne. N’hésitez pas à discuter avec les jardiniers de l’association : jardinage au naturel, permaculture, fruits et légumes de saison…Cette troisième clairière est avant tout un espace d’échanges et de partage !

• Dimanche 23 avril > lundi 29 mai : Les Voyageurs

• Dimanche 25 juin : Biodiversité

• Dimanche 9 juillet : La Quinta des Délices
• Vendredi 14 juillet : Le Jardin de Pierre Auvente
• Dimanche 23 juillet : Le Jardin Premier
• Dimanche 30 juillet : Les Terrasses de la Méditerranée

• Dimanche 6 août : Le Jardin du Dragon
• Dimanche 13 août : L'île Africa Mama
• Mercredi 15 août : Le Jardin des Figuiers

• Dimanche 3 septembre : Loukoum Jardin
• Dimanche 10 septembre : Biodiversité

• Dimanche 1er octobre : Le Jardin Tissé
• Dimanche 8 octobre : Biodiversité
• Dimanche 15 octobre : Rain Garden 

Des activités créatives ou d’expression corporelle pour découvrir les jardins de Mosaïc.

• Pendant les vacances d’été.
• À partir de 5 ans
• Encadré par un animateur
• Compris dans le tarif d’entrée

• Les mercredis à 16 h - Durée : 1 heure
• 10 enfants maximum par session
• Infos et réservations sur la billetterie en ligne, au 03 20 63 11 24 ou à l’entrée de MOSAÏC

• Les samedis de 15 h à 18 h, en continu et en libre accès

Des activités créatives ou sensorielles, au contact de la nature. 

• Les mercredis et samedis des vacances d’été.
• Pour les 0-2 ans ou les 3-6 ans et leurs accompagnants
• 10 h 30 - Durée : 30 min ou 1 heure
• 5 enfants maximum par session
• Encadré par un animateur
• Infos et réservations sur la billetterie en ligne, au 03 20 63 11 24 ou à l’entrée de MOSAÏC
• Compris dans le tarif d’entrée

Partez sur les traces d’Isabella, une exploratrice disparue qui était sur le point de faire une incroyable découverte…Ce jeu de piste emmènera les enfants à la découverte de Mosaïc, au travers d’activités, de jeux et d’énigmes. Afin de mener à bien cette quête, l’enfant qui fête son anniversaire deviendra, le temps du jeu, le chef d’exploration et composera lui-même son expédition. Ensemble, ils devront unir leurs capacités pour mener à bien leur aventure, mais elle leur réserve sans doute des surprises !

Dans un cadre qui fait la part belle au végétal, le restaurant La Serre et sa terrasse propose une cuisine colorée aux influences nomades. 

A la carte, nombre de plats et de desserts font écho à la diversité des cultures représentées à Mosaïc.

• 103 rue Guy Môquet - 59263 Houplin-Ancoisne
• Ouvert aux heures d'ouverture du jardin MOSAÏC
• Sur réservation pour vos événements auprès du traiteur : 06 16 75 32 17

Le restaurant de la Serre est réservé aux visiteurs de Mosaïc. Toute personne désireuse de s'y rendre est tenue de s'acquitter d'un billet d'entrée ou de posséder un abonnement aux parcs des Espaces Naturels de la MEL. Le tarif réduit s'applique pour les groupes de plus de 15 personnes de plus de 4 ans. 

• Quatre aires de pique-nique couvertes, équipées de tables et de bancs
• Dépôt possible des sacs de pique-nique à l’accueil, à proximité des aires
• Les pique-niques sont strictement interdits dans les jardins thématiques
• Compris dans le tarif d'entrée

• Les mercredis, samedis, dimanches et jours fériés en avril, mai, juin, septembre et octobre
• Tous les jours en juillet et août
• De 10 h à 17 h 30
• Tarifs : 200 € pour les particuliers / 240 € pour les professionnels
• Exclusivité du traiteur Lebrun concernant la restauration : 06 16 75 32 17  

• Les jeudis, vendredis en septembre et octobre
• De 10 h à 17 h 30
• Tarifs : 550 € pour les particuliers / 660 € pour les professionnels
• Exclusivité du traiteur Lebrun concernant la restauration : 06 16 75 32 17